Єлизаветинський рококо в архітектурі. Фігурні вишукування рококо. Рококо на європейському континенті

На початку XVIII століття на зміну великовагового пишного бароко приходить новий стиль- легкий витончений рококо. Після смерті Людовіка XIV, стильова спрямованість французької архітектури зазнала деяких змін, пов'язаних із характером життя еліти. Дворянство проводило час у розвагах. Життя-задоволення, така ідея мистецтва цього періоду. Архітектурне оформлення інтер'єрів палаців у європейських столицях – у Парижі, Відні, Берліні, Петербурзі – виконувалося у стилі рококо. Це був тимчасовий відступ від суворих принципів класицизму, обумовлений смаками дворянської верхівки. Рококо характеризується манірною розкішшю оформлення приміщень та меблів, дробовістю та химерністю форм, криволінійністю та зламаністю ліній, тендітною декоративністю, великою кількістю позолоти. Новий стиль став продовженням стилю бароко. Як і бароко, рококо вирізняє непомірна, пишна декоративність. Але якщо форми бароко пластичні, то у рококо вони подрібнені. У бароко пластика стіни динамічна, у рококо вигадливі прикраси суцільно покривають рівну площину стіни. Кольори бароко яскраві, насичені, у рококо – м'які, пастельні; улюбленим стає поєднання білого із позолотою. Якщо бароко висловлює пафос активності, то завдання рококо – досягти не більше ніж приємного враження. Бароко прагне потрясти, рококо – розважити.

Назва стилю означає подрібнений камінь, декоративна раковина, мушлі, рокайль. Спочатку цей термін застосовувався для позначення химерних та штучних гротів, що споруджувалися у парках у період пізнього Відродження. Так називалася декоративне оздобленняфонтанів і гротів маленькими морськими камінчиками та черепашками.
Особливістю стилю є ретельно розроблені орнаментальні мотиви у вигляді стилізованих черепашок, каміння та спіралей. У цьому стилі практично не застосовуються прямі лінії, а якщо вони і є, то ховаються під хитромудрим орнаментом. Ордери не використовуються в чистому вигляді, колони то подовжуються, то коротшають і скручуються гвинтоподібно; їх капітелі спотворюються кокетливими доповненнями, високі пілястри і величезні каріатиди підпирають нікчемні виступи з карнизом, що сильно видається вперед; дахи оперізуються по краю балюстрадами з флаконовидними невисокими фігурними стовпчиками у вигляді колон-балясинами і з поміщеними на деякій відстані один від одного постаментами з вазами або статуями. Усюди, в обрамленні вікон, дверей, стінних просторів усередині будівлі, в плафонах, пускається в хід химерна ліпна орнаментація. Орнамент представлений завитками, що віддалено нагадують собою листя рослин, опуклими щитами, неправильно оточеними такими ж завитками, квітковими гірляндами та фестонами, раковинами, необробленим камінням.
На зміну темних кольоріві пишної, важкої позолоти барокового декору приходять світлі тона-рожеві, блакитні, зелені, з великою кількістю білих деталей. Незважаючи на те, що в будівлях такого стилю найчастіше була відсутня раціональність, такі споруди й досі вражають уяву своєю красою та складністю архітектурного задуму.

Хоча XVIII ст. іноді і називають віком рококо, це мистецтво не набуло повсюдного панування. Незважаючи на широту своїх впливів, воно лише в кількох країнах набуло значення дійсно провідного стилю. Рококо був стилем епохи навіть у тому сенсі, у якому іноді говорять стосовно бароко у мистецтві XVIIвека. Воно було скоріш найважливішим і характерним стильовим напрямом, котрий займав панівне становище у мистецтві низки провідних країн Західної та Центральної Європи першій половині XVIII століття.

Архітектурний (точніше - декоративний) стиль рококо з'явився у Франції за часів регентства (1715-1723) і досяг апогею при Людовіку XV, перейшов до інших країн Європи і панував у ній до 1780-х років. Рококо швидко розповсюджувався в інших країнах завдяки французьким художникам, які працювали за кордоном, а також публікаціям проектів французьких архітекторів. За межами Франції Рококо найбільшого розквіту досяг у Німеччині та Австрії, де ввібрав у себе традиційні елементи бароко. В архітектурі церков, таких, як церква у Фірценхайлігені (1743-1772 рр.) (архітектор Нейман), просторові конструкції, урочистість бароко чудово поєднуються з властивим Рококо вишуканим скульптурним і мальовничим внутрішнім оздобленням, створюючи враження легкості та казкового.

Рококо у Франції

Рококо виникло в Останніми рокамиправління короля Людовіка XIV (1643-1715 рр.). І збігається за часом із правлінням короля Людовіка XV (1715-1774). .Але на відміну від усіх попередніх йому стилів французької архітектурирококо був придворним мистецтвом. Більшість будівель рококо - це приватні будинки французької аристократії: багаті міські особняки (у Франції їх називали «готелями») і заміські палаци. дійсному зручності життя. Висока огорожа відокремлювала особняк від міста, приховуючи життя власників будинку. Кімнати готелів часто мали криволінійні контури; вони не були анфіладою, як було прийнято в особняках XVII ст., а утворювали дуже витончені асиметричні композиції. У центрі зазвичай містився парадний зал, так званий салон. Кімнати були набагато меншими, ніж зали палаців епохи класицизму, і з нижчими стелями. А вікна в цих особняках робили дуже великими майже від підлоги. Інтер'єри будівель рококо були оформлені скульптурними та різьбленими прикрасами, живописом на фантастичні теми та безліччю дзеркал.
Характерне для класицизму минулого століття велику єдність образних рішень зовнішнього вигляду та внутрішнього простору будівлі до початку 18 ст. розпадається. Цей процес розпаду проявляється у відмінності принципів оформлення інтер'єру та фасаду. Провідні архітектори у своїх теоретичних працях, як і раніше, поклоняються античності та правилам трьох ордерів, однак у безпосередній архітектурній практиці вони відходять від суворих вимог чіткої конструктивності. У готелях першої половини 18 ст. Найбільш яскраво виявилося характерне протиріччя французького зодчества цієї епохи - невідповідність зовнішньої архітектури декору інтер'єру.
Творчість Робера де Котта (1656-1735), наступника Жюля Ардуена-Мансара на посаді королівського архітектора виявляє переконливий приклад цього. У побудованих ним у 1710-х роках. паризьких особняках (готель де Тулуз та готель д'Естре) помічається полегшення архітектурних форм, вільний розвиток декору.

Особняк д'Естре.

Виняткової краси особняк д'Естре, був побудований на замовлення герцогині д'Естре у 1711-13 рр. за проектом Робера де Котта.

Червона зала обставлена ​​меблями в стилі Людовіка XV

Особняк д’Естре збудований за принципом міського палацу, з великим двором та парадним під'їздом перед особняком. За будинком розташовується мальовничий сад, розбитий французькою, тобто регулярною, системою. Фасад будинку витриманий у дусі класицизму. В інтер'єрі велика кількість позолочених різьблених прикрас, гігантських дзеркал, кришталеві люстри, оксамитові портьєри, старовинний живопис та антикварні меблі.

Тулузький готель

Чудовий Тулузький готель збудований у 1640-му році Франсуа Мансаром для Луї Феліпо де Ля Врільєра, державного секретаря, любителя італійського мистецтва. Роберу де Котту були доручені роботи у готелі, галерея була прикрашена золоченими панелями.

Палац «Малий Тріанон»

Палац «Малий Тріанон» у Версалі є чудовим прикладом переходу від стилю рококо першої. половини XVIIIстоліття до стриманішого, але не менш елегантного класицизму, що отримав розвиток з 1760-х років. Зовні палац простий і елегантний, немає химерних прикрас періоду бароко. Він є двоповерховим кубом з п'ятьма вікнами на кожній стороні. Перистили з чотирьох колон із боку саду та внутрішнього двору завершують картину.

Малий Тріанон у Версалі (1762-1768р.р.) Архітектор Анж Жак Габріель

Внутрішні приміщення палацу оздоблені у стилі рококо. Пропорції Малого Тріанона класично зрозумілі та шляхетно прості. Ця пам'ятка світового зодчества втілює ідею інтимного затишку, який можна досягти лише в єднанні з природою. Містки через протоки, що здаються зарослими, павільйони, влаштовані на ніби диких острівцях, дерева, що ростуть у точно розрахованому безладді, надають ансамблю чарівність справжньої романтики.

Готель Субіз у Парижі

Готель Субіз у Парижі побудований для принца де Субіза у 1705 – 1709 роках. за проектом П'єра Алексіса Деламера (1675–1745). Як і інші особняки, він відгороджений від прилеглих до нього вулиць високою стіною з розкішними в'їзними воротами. Сама будівля побудована в дусі суворого класицизму, а інтер'єр готелю вважається чи не найпершим із збережених інтер'єрів у стилі рококо. В інтер'єрі готелю особливо цікавий Овальний салон ("салон Принцеси"), створений у стилі рококо архітектором, скульптором та декоратором Жерменом Боффраном (1667-1754). Тут закруглені всі кути, немає жодної прямої лінії, навіть перехід від стін до стелі замаскований картинами, поміщеними в рами криволінійних контурів. Всі стіни прикрашені різьбленими панелями, позолоченими орнаментами та дзеркалами, які начебто розширюють простір, надаючи йому невизначеності.

Готель Субіз. Головний фасад "Салон Принцеси".

Архітектор Жермен Боффан

Рококо в Баварії

У Баварії розташований Амалієнбурзький павільйон у замку Німфенбург, який є одним з найбільш яскравих зразків стилю рококо. Невеликий розважальний мисливський палац -павільйон Амалієнбург був побудований в 1734 - 1739 роках курфюрстом Карлом Альбрехтом для своєї дружини, дочки імператора, Марії Амалії. . Оздоблення палацу за його проектом виконали Йоханн Циммерман, Йоханн Йоахім Дітріх та Джозеф Паскуалін Моретті.

Це проста і водночас елегантна зовні будівля. Його центр трохи акцентований плоским куполом з платформою. Згідно з правилами французького придворного мистецтва, окремим залам внутрішніх приміщень надано індивідуальні риси. Кожен з них оздоблений з вишукуванням на свій лад, свою тему. Центром палацу виступає «Великий салон» або Дзеркальний зал. б у відкритому павільйоні з високим небесним склепінням у вигляді бані.

Базиліка Фірценхайліген

Базиліка Чотирнадцяти святих помічників - видатна пам'ятка баварського рококо, розташована на околицях міста Бад-Штаффельштайн під Бамбергом. Це один із найхарактерніших зразків барокового типу середньоєвропейської паломницької церкви.

Базиліка замінила собою каплицю, яку ченці-цистеріанці спорудили на місці явлення Чотирнадцяти святих у 1445 році. Проект базиліки склав у 1743 році Бальтазар Нейман, який стежив за будівництвом аж до смерті. Зведення та прикраса храму було завершено лише через 20 років. Урочисте освячення Фірценхайлігена відбулося у вересні 1772 року.

В 1803 володіння цистерціанців були вилучені на користь держави, а паломництва до храму потрапили під заборону. 1835 р. церква постраждала від удару блискавки. У 1897 р. римський папа надав їй статус базиліки.

В інтер'єрі храму панує пишний вівтар, створений Міхаелем Фейхтмайєром. Він представляє статуї святих угодників, вигадливо розподілені по трьох ярусах споруди.

Рококо в Австрії.

Палац Бельведербув побудований за наказом полководця Священної Римської Імперії французького походження, генералісімуса Євгена Савойського у 1725 році. Комплекс включає два палаци – Нижній та Верхній Бельведер, збудовані у стилі рококо. Бельведер був побудований Лукасом Хільдебрандтом в 1721 всього за 24 місяці.
Особливістю австрійського бароко стали такі деталі, наприклад форма даху, що нагадує похідний намет, і куполами, і формою вікон. Такі куполи кольору міді, що позеленіли - характерна риса віденської архітектури. Палаци розташовані на пагорбі, звідки відкривається чудовий краєвид на Відень. До ансамблю палацу входить парк із боскетами підстрижених дерев та водоймами, великий партер із квітниками, розкинутий між великим палацом та розташованим симетрично навпроти близьким до нього за формами невеликою Будівлею Нижнього Бельведера. Сам палац («Верхній Бельведер») є прямокутною в плані будівлі з восьмигранними павільйонами по кутах. Найвища центральна частина його з головними сходами та парадною залою відзначена зовні триарковим під'їздом з атлантами та прикрашеним пишним гербом фронтоном химерних криволінійних обрисів. Нижчі, прилеглі до центральної зали бічні частини палацу з парадними кімнатами розчленовані фасадом орнаментованими пілястрами, найнижчі, крайні частини будівлі - гладкими лопатками між вікнами.

Чудовий бароковий архітектурний ансамбль Бельведера оточений не менш чудовими садами, оформленими на французький манер, тобто в регулярному стилі. Завдяки старанням майстрів садово-паркового мистецтва від Нижнього до Верхнього Бельведера розкинувся шикарний парк завширшки 500 м. Головна тема, яку намагалися розкрити ландшафтні дизайнери, працюючи над парком Бельведер – шлях людини з темряви до божественного світла.

Нижній Бельведер

Рококо

Термін «рококо» (або «рокайль») увійшов у вжиток у середині XIX ст. Спочатку «рокайль» - це спосіб оздоблення інтер'єрів гротів, фонтанних чаш тощо різними скам'янілостями, що імітують природні (освітні) освіти, і «рокайльщик» - це майстер, що створює такі оздоблення. Те, що ми зараз називаємо «рококо», свого часу називалося «мальовничим смаком», але у 1750-х роках. активізувалася критика всього «викрученого» і «змученого», й у літературі стало зустрічатися найменування «зіпсований смак». Особливо досягли успіху в критиці Енциклопедисти, на думку яких у «зіпсованому смаку» був розумний початок.

Основні елементи стилю: рокайль - завиток та картель - забутий нині термін, який застосовувався для найменування рокайльних картушів. Один із найраніших випадків вживання цих термінів - ураж Мондона-сина «Третя книга рокайльних і картельних форм» 1736 (ілюстрації див. нижче). Також знаходимо їх у листі (7 квітня 1770 р.) майстра Роетьє (який виготовляв для Катерини II наприкінці 1760-х рр. срібний сервіз, пізніше відомий як «Орлівський сервіз», предмети, що збереглися, зберігаються в Державному Ермітажі). Цей лист також відобразило зміну смаків, що відбулася межі 1760-70- рр.: «…оскільки Є. І.В. бажає, щоб відмовилися від усіх видів фігур і картелів, ми докладемо всіх зусиль, щоб замінити їх античними прикрасами і дотримуючись кращого смаку, згідно з побажанням ... »(цит. за документом з РДІА).

Незважаючи на популярність нових «античних форм», що увійшли до моди наприкінці 1750-х років. (Це напрямок отримало найменування «грецького смаку» ; предмети цього стилю часто невірно сприймають за пізніше рококо), так званий Рококо зберігав свої позиції аж до кінця століття.

Архітектура

Архітектурний (точніше - декоративний) стиль рококо з'явився у Франції за часів регентства (-) і досяг апогею при Людовіку XV, перейшов до інших країн Європи і панував у ній до -х років.

Відкинувши холодну парадність, важку і нудну пихатість мистецтва часів Людовіка XIV та італійського бароко, архітектура рококо прагне бути легкою, привітною, грайливою будь-що-будь; вона не дбає ні про органічне поєднання та розподіл частин споруди, ні про доцільність їх форм, а розпоряджається ними з повним свавіллям, що доходить до примхи, уникає суворої симетричності, без кінця варіює розчленування та орнаментальні деталі і не скупиться розточувати останні. У створення цієї архітектури прямі лінії і плоскі поверхні майже зникають або, принаймні, замаскуються фігурною обробкою; не проводиться у чистому вигляді жоден із встановлених ордерів; колони то подовжуються, то коротшають і скручуються гвинтоподібно; їх капітелі спотворюються кокетливими змінами та надбавками, карнизи розміщуються над карнизами; високі пілястри і величезні каріатиди підпирають нікчемні виступи з видатним вперед карнизом; дахи оперізуються по краю балюстрадами з флаконовидними балясинами та з поміщеними на деякій відстані один від одного постаментами, на яких розставлені вази або статуї; фронтони, представляючи опуклі і запалі лінії, що ламаються, увінчуються також вазами, пірамідами, скульптурними фігурами, трофеями та іншими подібними предметами. Усюди, в обрамленні вікон, дверей, стінних просторів усередині будівлі, в плафонах, пускається в хід вигадлива ліпна орнаментація, що складається з завитків, що віддалено нагадують собою листя рослин, опуклих щитів, неправильно оточених такими ж завитками, з масок, квіткових гирля раковин, необробленого каміння (рокайль) і т. п. Незважаючи на таку відсутність раціональності в користуванні архітектонічними елементами, на таку примхливість, вишуканість і обтяженість форм, стиль рококо залишив багато пам'яток, які досі приваблюють своєю оригінальністю, розкішшю та веселою красою, нас в епоху рум'ян та білил, мушок та пудрених перуків (звідси німецькі назви стилю: Perückenstil, Zopfstil).

Живопис

Поява стилю рококо обумовлена ​​змінами у філософії, смаках та у придворному житті. Ідейна основа стилю - вічна молодість і краса, галантна і меланхолійна витонченість, втеча від реальності, прагнення сховатися від реальності в ідилії пастухів і сільських радощах. Стиль рококо зародився мови у Франції та поширився інших країнах: Італії, Німеччини, Росії, Чехії та інших. Це стосується і живопису, й інших видів мистецтва. У Росії її в епоху рококо живопис європейського типу лише з'явилася вперше, змінивши свою, російську традицію, іконопис. Це портретний живопис Антропова та Рокотова. На зміну репрезентативності (відповідність характеристик вибірки характеристикам популяції чи генеральної сукупності загалом.) приходить камерність, вишукана декоративність, вибаглива гра форм. Найбільш яскраво живопис рококо виявився у Франції та Італії. Замість контрастів та яскравих фарбу живопису з'явилася інша гама кольорів, легкі пастельні тони, рожеві, блакитні, бузкові. У тематиці переважають пасторалі, буколика, тобто пастуші мотиви, де персонажі не обтяжені тяготами життя, а вдаються до радощів кохання на тлі красивих ландшафтів в оточенні овечок. Вперше риси цього стилю проявилися у творчості Антуана Ватто, у якого головною темою були галантні свята. Його творчість відносять до реалізму, він зображував життя придворних досить справедливо. Але в його картинах очевидно проглядається і новий стиль. Інший, характерною рисою на той час, була еротика. Створено багато картин, що зображують оголену натуру, різних німф, Венеру. Найбільший представник рококо у Франції - Франсуа Буше, який працював у жанрі портрета та пейзажу.

В Італії найбільший представник того часу – Джамбаттіста Тьєполо (1696, Венеція – 1770, Мадрид). Велика увага приділялася тоді фрескам, розпису стель, склепінь, стін. Була навіть спеціалізація серед художників - квадратурист. Він зображував ілюзорні архітектурні форми, які служили обрамленням, або навіть тлом. І тут намальоване на площині з відстані видається скульптурою. Такі розписи є, наприклад, у вестибюлі Зимового палацу. Видатним художником є ​​П'єтро Лонгі. Його побутові сцени цілком відповідають характеру стилю рококо – затишні вітальні, свята, карнавали. Крім цього в Італії в цей час розвинувся й інший напрямок, який не зовсім вписується у рамки стилю. Це - ведизм, реалістичне і точне зображення міських видів, насамперед Венеції. Тут переважає принцип точної передачі реальності. Види Венеції пишуть Каналетто та Франческо Гварді. Бернардо Беллотто працював також у Німеччині. Його пензлі належать чудові види Дрездена та інших місць.

Музика

У «чистому вигляді» музичний стиль рококо виявив себе у творчості «великих французьких клавесиністів» Франсуа Куперена («Великого») та Жана Філіпа Рамо (не меншого, але без такого ж «титулу»). Цілком у тій же манері працювали їх менш відомі сьогодні сучасники: Луї Клод Дакен, Антуан Форкре, Андре Кампра, Жозеф Боден де Буамортьє, Луї Ніколя Клерамбо, Марін Маре та багато інших. Своїм предтечею в один голос вони оголошували великого Жана Батіста Люллі.

Для стилю рококо у музиці характерні ті самі риси, що у живопису й архітектурі . Велика кількість дрібних звукових прикрас і завитків (так званих «мелізмів», аналогічних звивистим лініям стилізованих раковин «рокайлів»), переважання маленьких (ювелірно оброблених у деталях) і камерних форм, відсутність яскравих протиставлень і драматичних ефектів, панування тих же, знайомих по картинах , тем і образів: грайливих, кокетливих та галантних Та й сам по собі інструмент, клавесин, що пережив в епоху галантного стилю та рококо свою найвищу точку розквіту та популярності, що це як не найвищий вираз усіх рис того ж стилю рококо? Камерний, невеликого (або навіть зовсім маленького) розміру інструмент, з тихим звуком, що швидко загасає і вимагає великої кількості дрібних нот для заповнення простору. Само собою, що зовнішнє оздобленняінструменту: химерна, багата, повна дрібних прикрас та найтонших деталей неминуче доповнювала єдність стилю.

Cliche Lauros-Giraudon (XVIII століття). « Три музи в поті чола».

Декоративно-ужиткове мистецтво

Стиль рококо висловився блискучим чином у всіх галузях художньо-промислових виробництв; з особливим успіхом він застосовувався у фабрикації порцеляни, повідомляючи своєрідну витонченість як формі, так і орнаментації його виробів; завдяки йому, ця фабрикація зробила свого часу величезний крок вперед і увійшла у пошану у любителів мистецтва.

У 1708 році алхімік Йоган Фрідріх Бетгер відкрив секрет виготовлення фарфору І знайшов відповідну для цього глину. У Мейсені було відкрито першу фабрику, де першим майстром був Йоганн Готтліб Кірхнер. Фарфор набуває популярності, з'являються й інші центри його виробництва. Найбільш знаменитою була мануфактура в Півночі, де працював Етьєн Моріс Фальконе. Окрім порцеляни - в моді срібло. Виготовляються шоколадниці, супниці, кавники, страви, тарілки та інше. У цьому столітті народжується кулінарне мистецтво в його сучасному вигляді, зокрема - мистецтво сервірування столу.

Меблі рококо вирізняються характерними рисами. Одна з найяскравіших рис - вигнуті лінії, вигнуті ніжки. Меблі стають легшими і витонченішими порівняно з тими, що були раніше. З'являються нові меблі: консольні столики, секретери, бюро, комоди, шифоньеры. Два найбільш поширені типи крісел - «Бержер» та «Маркіза».

Лірика рококо набагато легша за пишномовну поезію класицизму, у зв'язку з чим отримує назву «легка поезія» (фр. poésie légère) або «поезія скороминущості» (фр. poésie fugitive). Найбільш поширеними для стилю формами були застільні пісні, грайливі послання, мадригали, сонети та епіграми (лірика Еваріста Парні, маркіза де Лафара та ін.)

Бібліографія

• Anger A, "Literarisches Rokoko", Stuttg., 1962
• Schumann, "Barock und Rokoko" (Лейпциг, );
• Gurlitt, "Geschichte des Barockstils, des Rokokos und des Klassizismus" (Штутгарт, -88)
• Dohme, "Barock-und Rokoko-Architectur" (Б., ).
• Енциклопедичний музичний словник. Штейнпрес Б. С., Ямпільський І. М. Радянська Енциклопедія»М., 1966.
• Загальна історія мистецтв (у шести томах) за ред. Б. В. Веймарна та Ю. Д. Колпінського. Державне видавництво "Мистецтво" М., 1965.
• Andre Campra. L'Europe Galante. DHM Editio Classica 1988.
• Історія світового мистецтва, ред А. Сабашнікова, М.: БММАО, 1998.
• Енциклопедія живопису. Вид. на русявий. яз. - За ред. Н. А. Борисовської та ін., М.1997.
• Енциклопедичний словник живопису, за ред. Мішеля Лаклотта, директора Лувру, рос. видання, М.: Терра, 1997.

Примітки

Посилання

фр. rococo, від rocaille – декоративний мотив у вигляді раковини) – стильовий напрямок у європейському мистецтві 1-ї половини ХVIII ст. Для рококо характерні відхід від життя у світ фантазії, театралізовані ігри, міфологічні та пасторальні сюжети, інтимні та еротичні ситуації. У мистецтві рококо панує орнаментальний ритм. Скульптура та живопис витончені та декоративні.

Відмінне визначення

Неповне визначення ↓

РОКОКО (

франц. rococo, від rocaille – уламки каменів, раковини), художній стиль, що отримав розвиток у європейських пластичних мистецтвах та літературі першої підлоги. 18 ст. Розквіт рококо припав на другу чверть 18 ст. Його батьківщиною стала Франція. Стиль побутував насамперед у придворно-аристократичному середовищі, в живописі та декоративно-ужитковому мистецтві палаців та особняків, широко використовувався також для прикраси церков. У архітектурі виявив себе в основному в області декору та в малих архітектурних формах (наприклад, у садово-паркових павільйонах).

На зміну грандіозному розмаху та парадній пишності бароко прийшли прагнення до затишку та комфорту, камерність та витонченість. У будинках найбільша увага приділялася особистим покоям – спальні, будуару; приміщення, розраховані на вузьке коло близьких людей, стали меншими за розміром. З предметів меблів набули особливої ​​популярності крісла та дивани з м'якими сидіннями та зручними спинками, витончені комоди з скриньками. Вишуканий, складний орнамент обплітав дзеркала, двері та дерев'яні панелі на стінах, стелився ніжками меблів. У візерунках поєднувалися мотиви химерних рослин, птахів, фігурки крилатих немовлят-путті, жіночих головок, раковин. Асиметричний орнамент, що обрамляв дзеркала, мальовничі плафони на стелях і десюдепорт над дверима, пов'язував окремі деталі інтер'єру в єдиний декоративний ансамбль (палац Амалієнбург, Німеччина, 1734-39).

Скульптура («Амур» Еге. М. Фальконе) і живопис епохи рококо також мають переважно декоративний характер. Колірна палітра рокайльних творів відрізнялася легкими світлими фарбами. Живопис був частиною оформлення інтер'єру, улюбленими темами митців були суспільство у парку, «галантні свята» (А. Ватто), пастораль, міфологічні сюжети та різні сценки легковажного змісту (Ф. Буше, Ф. Лемуан, Н. Ланкре, Ж. М.). Наттьє). Прагнення камерності позначилося і жанрі портрета. Поряд із вже усталеною композицією барочного парадного портрета з'являються невеликі за форматом роботи з зображенням портретованого погрудним (М. К. Латур). На картинах П. Ротарі (т.зв. «головки») з'являються чарівні кокетливі молоді дівчата. Часто модель показується в повсякденній обстановці, майстер ніби піднімає завісу, що приховує її приватне життя, але не забуває підкреслити її соціальний статус. Художники люблять працювати в техніці матової та ніжної пастелі, особливо у жіночих портретах, де вона надає образам особливої ​​чарівності.

Стиль рококо характеризується високими досягненнями у сфері декоративно-ужиткового мистецтва. Оббиті шовком і прикрашені різьбленням дивани та крісла, оздоблені інкрустацією столи, комоди та секретери, шпалери та тканини, вироби з порцеляни відрізнялися витонченістю, досконалістю в деталях, м'якою плинністю форм та складністю малюнка. Особливо популярними були у Європі фарфорові статуетки Мейсенської мануфактури (Німеччина). Крихкі, розфарбовані ніжними фарбами фігурки були схожі на персонажів сучасних їм картин. З порцеляни також виготовляли вази-ароматниці та інші предмети, суцільно вкриті дрібними фарфоровими квітками. Вони отримали назву «буль-де-ніж», що у перекладі з французької означає «грудку снігу». Секрет виготовлення порцеляни було розкрито у Європі саме у 18 в., майже одночасно у Німеччині та Росії.

У Росії рококо часто плідно взаємодіяло з бароко або класицизмом, проявившись головним чином в оздобленні палацових інтер'єрів, створених Б. Ф. Растреллі, ліпному декорі будівель Растреллі, С. І. Чевакінського та ін., а також у ряді галузей декоративно-ужиткового мистецтва ( різьблення по дереву, художнє срібло та порцеляна, меблі, ювелірне мистецтво). Чудовим зразком стилю рококо в Росії є споруди архітектора А. Рінальді (Китайський палац, 1762-68, і павільйон "Катальна гірка", 1762-74, в Оранієнбаумі, нині Ломоносов під Санкт-Петербургом).

Відмінне визначення

Неповне визначення ↓

Химерний і примхливий, цей стиль виник у Франції, на початку XVIII ст. Рококо в архітектурі був не так самостійний напрямок, скільки певний момент розвитку загальноєвропейського бароко.

Характерні риси рококо

Стиль рококо в архітектурі - один із перших напрямів у мистецтві, яке відійшло від усталених канонів і звернулося до витончених та вишуканих тем. Деякі дослідники та експерти вважають, що цьому напрямку притаманні легковажність та несерйозність. Проте саме воно вплинуло на безліч інших течій і стилів у всьому мистецтві.

Досить часто прояви рококо в архітектурі, фото яких можна подивитися трохи нижче, характеризують легкі та бездумні. При цьому зовсім не помічаються вишуканість, витонченість і досконалість форм, що ховаються за легковажністю.

Рококо в мистецтві - це насамперед вигаданий світ інтимних переживань, театральності, декоративної витонченості і вишуканості. Тут немає місця пафосу і героїзму. На зміну їм приходять фантазії, дрібнички та гра у кохання.

Відмітною ознакою цього напряму є вигнута і примхлива лінія, яка своїми контурами нагадує раковину, що часто зустрічається в архітектурних проявах рококо.

Історія виникнення

Архітектурний напрямок під назвою «рококо» з'явився у Франції, на початку XVIII століття. У ті часи це була так звана реакція у відповідь на «Великий стиль» - монументальний і непохитний класицизм, офіційний бароко, найяскравішим прикладом якого є Версальський палац Людовіка XIV. в архітектурі та інших напрямах мистецтва панував протягом майже всього періоду царювання короля-Сонця.

Варто відзначити, що ближче до середини XVIII століття зайва легковажність рококо стала поступово виходити з моди, а ось у самому центрі континенту цей напрямок у мистецтві був популярним практично до самого кінця століття.

Термін «рококо» походить від французького слова rocaille, що в перекладі означає «химерний», «капризний», а також «уламки каменів» та «раковини». За весь час існування цього стилю було створено неймовірну кількість творів мистецтва та архітектури, але одним із найбільш значущих є міський ансамбль у Франції – комплекс, що складається з трьох площ у місті Нансі у Лотарингії.

Рококо на європейському континенті

Територія європейського континенту була нерівномірно охоплена тенденціями та віяннями цього напряму мистецтво. Тим не менш, деякі країни і держави досить сильно відчули вплив цього стилю. Так, наприклад, Франція по праву вважалася основоположницею рококо, а ось найбільшого поширення стиль рококо в архітектурі досяг на території Німеччини, особливо відбившись у Пруссії при дворі Фрідріха II.

Вишуканість та витонченість цього напряму знайшли прояви у розкішних палацових ансамблях Німеччини, Франції, Росії та деяких інших держав.

Готелів відрізнялася пишним оформленням внутрішнього простору – рокайльні інтер'єри дуже гармонійно поєднувалися із відносно суворим зовнішнім дизайном будівлі. Стиль рококо в архітектурі з часом став розповсюджуватися по всій Європі. Австрія, Польща та Чехія незабаром відчули віяння цього модного напрямку мистецтва.

Рококо на території Росії

Новомодні європейські тенденції рококо 18 століття Росії особливо сильно почали виявлятися у середині століття. Здебільшого цей напрямок знайшов широке застосування в внутрішньої обробкипалацових інтер'єрів та ліпнині на фасадах багатьох будівель, а також у деяких галузях декоративно-ужиткового мистецтва. Віяння архітектурного стилю прийшло до Росії з Франції з майже півстолітнім запізненням.

В 1662 король Франції - Людовік XIV - починає будівництво Версаля, а в 1710 в Росії з'являється Петергоф. Не минуло й півстоліття, як Антоніо Рінальді будує в Оранієнбаумі, просто посеред фортеці Петерштадт, палац у стилі рококо. У XVIII столітті його найчастіше називали « Кам'яний будинок», а зараз тут розташований музей «Палац Петра III».

Прояви рококо в архітектурі північної столиці Росії

Кам'яний Будинок має схожість з парковим павільйоном і виконаний у досить незвичайній формі - квадрат зі зрізаним по плавній дузі кутом. Верх центральних дверей прикрашає балкон з вишуканими кованими ґратами. Елегантність та витонченість будівлі досягаються завдяки високим та витягнутим вікнам на другому поверсі, а також незвичайній балюстраді.

Внутрішнє оздоблення Кам'яного Дому, так само як і фасад, виконане у стилі рококо. Саме з цього часу декор приміщення стає окремим напрямом архітектури. Для інтер'єру в цьому стилі характерні витонченість, елегантність та вишуканість. Велика кількість пастельних відтінків, поєднання ніжного білого із зеленим, блакитним чи рожевим, а також інкрустація золотом – все це відмітні ознаки рококо в архітектурі Санкт-Петербурга.

Разом з цим напрямом до Росії прийшла ще одна новомодна тенденція - китайська екзотика, яка знайшла відображення в дрібничках, що прикрашали приміщення, а також просторі зали, оформлені в цьому стилі.

Відмінні риси рококо

Відмінними рисами архітектурного рококо від монументального та великовагового бароко є характерна легкість, витонченість та манірність. Архітектори більше не прагнули споруджувати довгі та високі зали, а віддавали перевагу маленьким затишним кімнатам з високими вікнами, які, у свою чергу, групувалися навколо центральних сходів, забезпечуючи таким чином максимальну зручність для всіх мешканців будинку.

Здебільшого будівлі стають дедалі більше схожими так званий особняк-готель, який призначається для проживання однієї сім'ї. Таке архітектурне планування почало користуватися популярністю, внаслідок чого почали перебудовуватися багато будівель, раніше споруджених у помпезному та монументальному бароковому стилі.

До того ж, незважаючи на велику кількість прикрас та інших елементів декору, рококо не виглядав важковагово і монументально. Швидше навпаки - він здавався легким та повітряним завдяки витонченості та вишуканості всіх деталей та гармонійно підібраній колірній гамі.

Рококо у внутрішньому оздобленні будівель

Епоха рококо торкнулася як тенденції і віяння в архітектурі - цей стиль не оминув і інші боку мистецтва. Більш того, для більшості архітекторів того часу саме інтер'єр був тим самим місцем, де новий напрямок знаходив свій найяскравіший прояв. Планування будівель найчастіше було асиметричним, будувалися круглі, овальні і навіть 8-кутні кімнати.

У XVIII столітті рококо, архітектура якого відрізнялася легкістю та витонченістю, міцно увійшло й у внутрішнє оздоблення приміщень. Меблювання кімнат, посуд і драпірування, а також дрібниці, що тішать око, які надавали кімнаті ще більше витонченості, - все це характерно для інтер'єру в стилі рококо.

Китайський акцент у рококо

Як було зазначено трохи вище, новомодне напрям у архітектурі XVIII століття якимось чином поєднувалося з китайськими відлуннями. У цю епоху в внутрішньому оздобленніприміщень все частіше можна було помітити елементи східної культури, які якнайкраще підходили для стилю рококо. Приміщення були розділені на своєрідні зони за допомогою легких ширм та перегородок, а на кухні все частіше можна було помітити оригінальні сервізи та інші посуди, виготовлені з китайської порцеляни.

Для кімнат були характерні природні відтінки та Дерева з тонкими стовбурами, акваріумні рибки та граціозна краса орхідей, велика кількість позолоти та інші китайські мотиви – все це гармонійно поєднувалося в інтер'єрі епохи рококо.

Жіночий початок в архітектурному рококо

Для того щоб перейнятися всією красою та атмосферою цього напряму в мистецтві та архітектурі, недостатньо лише бачити прекрасне – потрібно вміти відчувати його. Невипадково, мабуть, цього стилю приписують жіночий початок. Всі приміщення з великих і просторих перебудовувалися в маленькі, затишні та інтимні кімнати. Жіночність відчувалася абсолютно у всьому. Більше того, навіть парадні зали та кімнати були скоріше схожі на будуари – аж надто в них все було камерно та інтимно.

Світлі та ніжні відтінки приміщень, плавні та витончені вигини стін, велика кількістьдзеркал, а також мереживні елементи орнаменту і велика кількість ліпнини з мальовничими вставками - хіба може якийсь інший стиль бути настільки близьким до прекрасного?

Грайливий і витончений архітектурний стиль якнайкраще передає особливості жіночого характеру.

Рококо сьогодні

XVIII століття – час рококо в архітектурі Росії. Однак і зараз знаходяться шанувальники цього вишуканого та витонченого стилю.

Пастельні тони, плавність ліній та оздоблення золотом, світлі відтінки та велика кількість милих аксесуарів, різноманітні візерунки та завитки, а також незвичайні дзеркала та різноманітні драпірування – це одні з найголовніших відмінних рисданого архітектурного спрямування.

Оздоблення кімнати в стилі 18 століття - це чудова нагода відчути себе справжнім аристократом. Можливості та перспективи розвитку меблевих компаній, а також неймовірні фантазії дизайнерів та декораторів допоможуть створити оригінальну та незвичайну кімнату у стилі рококо. У таких приміщеннях можна по-справжньому насолоджуватися життям та радіти кожному новому дню.

С.М.Даниель, відомий петербурзький історик мистецтва, доктор мистецтвознавства, професор Європейського університету та інституту ім. Чи це ім'я каже що-небудь любителям інтернету? Навряд чи. Ті переспіви, які я бачу на тему «Епоха рококо» (інш. так само), викликають роздратування своєю примітивністю, перекручуванням, повторенням помилки, зробленої одним з не дуже освічених користувачів. Що ми можемо почерпнути з цих матеріалів, що повторюються на різних сайтах – схеми мушок, плутанину в історичних зачісках, один і той же мальовничий портрет під різними іменами?! Ми забули, що є книги, написані вченими, дослідниками, професійними педагогами, які присвятили цьому багато років. Я нікого конкретно не засуджую (за винятком держави, яка забула, що таке «просвітницька діяльність») просто хочу порадити: шукайте гарні книги. Вони майже всі викладені в інтернеті. Не гидуйте бібліотеками, там можна знайти унікальні матеріали по темі, що цікавить. Збирайте книги за своєю професією. Освічений та знаючий професіонал завжди затребуваний. Він авторитетний і поважний, його праця завжди добре оплачена. А найголовніше – йому цікаво жити. А.А.Чуря.

Рокайль (фр. rocaille)- Почнемо з цього слова. Так здавна у Франції називали прикраси у вигляді грубо обробленого каміння та раковин, якими декорували садові гроти та фонтани. Ще в XVI столітті майстри цієї справи були відомі як рокайлери. Пізніше цим словом стали означати всілякі форми, що нагадують подібні прикраси. Поступово слово набуло специфічного, властивого тільки йому, поняття: примха природи, забаганка уяви, щось незвичайне, химерне, химерне. Звідси термін rococo. (С.М.Даніель «Рококо.Від Ватто до Фрогонара»)

У всесвітній історії та історії мистецтва XVIII століття відраховується з 1715 р., від дня смерті Людовіка XIV. В останні роки Короля-Сонця Версаль, що колись потопав у розкоші та розвагах, затих. Замість балів, маскарадів та карткових ігор до світанку тепер влаштовувалися урочисті богослужіння та релігійні диспути. Придворні нудилися і нудьгували, завмерши в очікуванні. Король помер. Правителем Франції – регентом, до повноліття майбутнього Людовіка XV, став герцог Філіп Орлеанський, дядько 9-річного спадкоємця престолу, людина яскрава, суперечлива, розумна, цинічна, амбітна. Почалося нове століття.

The Reading from Moliere, c.1728. Jean Francois de Troy

Стиль у мистецтві, що у Франції у першій половині XVIII століття, під час правління регента Філіпа Орлеанського – частково продовжує риси, успадковані від бароко, але їх видозмінює. Стиль Рококо виник у період кризи абсолютизму, відобразивши властиві аристократії гедоністичні настрої, тяжіння втечі від дійсності в ілюзорний та ідилічний світ театральної гри. Рококо – породження виключно світської культури, двору, французької аристократії. Тим не менш, воно зуміло не тільки залишити слід у мистецтві, а й вплинути на її подальший розвиток.

Герцог Орлеанський не любив офіційних церемоній, багатолюдних свят, зневажав етикет, вважав за краще проводити час у колі близьких друзів, розумівся на їжі та випивці. Епікурейський смак (головний інтерес для епікурейців представляє чуттєвий світ, тому їхній основний етичний принцип - задоволення) регента втілився у світлих та інтимних інтер'єрах Пале-Рояля, нової паризької резиденції. Оздоблення в стилі регентства не так вражало, скільки приносило задоволення і забавляло. М'які меблі з закругленими кутами витіснили масивні дубові шафи і бюро з чорного дерева. Новинка нового стилю – шовкові ширми, створювали інтимні куточки, а невеликі диванчики на двох обіцяли приємну розмову, порцеляновий посуд радував погляд найніжнішими квітами та витонченими формами. Фамільні особняки, як зразки нового смаку і відповідно обставлялися: з'явилися ванні та туалетні кімнати, овальні кабінети та столові у китайському смаку.

Центром формування нової культури XVIII століття став палацовий парадний інтер'єр, а салон. Замість величезних парадних залів бароко з'являються невеликі чепурні салони рококо. Стиль рококо не вніс до архітектури жодних нових конструктивних елементів, але користувався старими, не стискуючи себе за їх вживанні ніякими традиціями і маю на увазі, переважно, досягнення декоративної ефектності. Архітектура рококо прагне бути легкою, привітною, грайливою будь-що-будь; вона не дбає про доцільність форм частин споруди, а розпоряджається ними як завгодно, за велінням капризу, уникаючи суворої симетричності.

Приховані павільйони, китайські будиночки, затишні гроти. Камерність та затишність приміщень рококо створювалася за рахунок набагато менших розмірів та особливого декорування. Характерними рисамирококо є вишуканість, велика декоративна навантаженість інтер'єрів та композицій, граціозний орнаментальний ритм, велика увага до міфології, еротичних ситуацій, особистого комфорту. Кольори пріоритетні в цей період - приглушені, пастельні, розбілені: перловий, сріблястий, блідо-охристий, перламутровий, легкий блакитний і зелений, пастельно-рожевий. Поєднання ажурних форм, складного орнаменту та прозорих, світлих фарб породжувало святкове, справді феєричне видовище.
Світ мініатюрних форм знайшов свій головний вираз у прикладному мистецтві - в меблів, посуді, бронзі, фарфорі, а в архітектурі переважно в характері декору, який набув манерно-витонченого, підкреслено витонченого та ускладненого вигляду. Важливим в інтер'єрі тепер було не пишне та величне, а приємне та зручне. Будівлі, що споруджуються в цей період, як правило, суворо класичні за екстер'єром. Усередині стіни розбиті фільонками, нішами, рясно прикрашені живописом, ліпниною, позолотою, дрібною пластикою, декоративними тканинами, бронзою, фарфором, дзеркалами.

Більшість віконних отворів, дзеркала та декоративні паннонад вікнами також мали круглу чи овальну форму. Велика увага приділяється шторам. Оскільки стіни обтягувалися дорогими тканинами, що привізні, штори робилися з цих же тканин. Рококо – стиль, заснований на деталі. Модним словом стає «bagatelle» (фр. дрібниця, дрібничка). При Людовіку XV стіни покоїв стали покривати різьбленими візерунками небувалої витонченості, павутинням орнаментів, розписувати квітковими гірляндами, фігурками птахів, тварин, жвавих амурчиків, пастушок, химерно завитих раковин. Камерний стиль - ніяких трофеїв, що лякають, ніяких алебард, мушкетів і шпаг. Якщо стріла – то бога Амура, якщо птах – голуб, вісник богині Венери. Легковажна епоха із задоволенням розглядала себе в дзеркалі, яке відображало ілюзію вічного свята. Чудові венеціанські та французькі дзеркала вішали на стіни, поміщали на стелях, віконницях, стулках комодів. Підлога натиралася до дзеркального блиску.